诚然,吉他有上千个和弦。世界上最厉害的吉他大师,也无法一眼辨识出所有的和弦。
更多时候,我们熟记几个基本的和弦,然后通过一定的计算法则,去推导其他的和弦。因而推导的逻辑就非常重要。
《吉他三月通》一书把这乐理洋洋洒洒说了一百多页,我想试着让事情简单一些。
最后,我们将逻辑实现成一个小程序,可以方便打印出想要推导的和弦。
###音乐与数学
既然是逻辑,都可以用数学去建模,然而音乐与数学之间,却有一点非常重要的差异。
在这之前,我们得谈点有趣的事情,它们都有共同的原因:
- 为什么我们会觉得某首歌很“中国风”?
- 为什么某些日本的传统音乐听起来很“诡异”?
- 为什么钢琴要做成黑键白键,所有键都一样不行吗?
我们常用——
正整数:1、2、3、4、5、6、7 ,
对应和弦:C、D、E、F、G、A、B,
对应音符:Do、Re、Me、Fa、So、La、Ti
每个正整数之间,都是相差1;而按频率高低排列的音符,由于历史原因,它们并不是等差数列。
实际上,4比理想的要低一点,7比理想的要高一点
,其他的5个音,则基本在理想线性曲线上!
这5个跟理想比较吻合的音,就是天朝古代的五音阶:宫、商、角、徵、羽。“中国风”的歌曲,大多使用了这五个音,所以让人感到舒服和温和;而日本的传统音乐,反其道而行用了许多4与7(这么说也不太对,具体是受阴阳调式影响,但表现上大概如此),有一种幽静阴深的效果。
所以,以上问题的原因是:音符的递增不完全是线性的
!
我们得把4和7这两个不和谐点标志出来,就出现了“半音和全音”的理论。
把3到4
和7到1
这两个不满一个跨度的叫做半音
;其他相邻音符之间,都叫做全音
。
而造物主的神奇之处在于:两个半音等于一个全音
。
音乐的世界跟数学的这点不同,会在后面逻辑推导上会给我们一点小小的麻烦。
###音乐家与程序员
试想,如果程序员要完成描述音阶的数据结构,会如何设计呢?
通常,应该先规划“最小粒度”。而“半音”刚好是最合适的选择。
音乐家与程序员的处理方式如出一辙,钢琴上夹在两个白键之间的黑键,吉他相邻品丝之间,都是为了表现出半音。
如果用程序描述吉他品丝的关系就是:
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###吉他与尺子
知道了这些,我们就好比掌握了一把尺子的刻度
。
在尺子上,如果一个刻度表示1cm,那么从3cm往后推两个格子,就是5cm;
把吉他想象成尺子,一个刻度表示半音,和弦之间就可以推导了。
与众不同的是,这把尺子首尾相连,更像一个循环的圈。
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因而,一个和弦可以有多种方式弹奏
。
比如C和弦,除了最基础的开放式(不需要用食指横按品丝)指法,我们还可以用A和弦的指法实现:
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所以,我们用食指横按住第3品(或者用变调夹夹第3品),然后再加上A和弦的开放式指法,就形成了一个C和弦。
同理也可以用E和弦实现:
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横按的位置就在第8品上。
其实大部分情况下,我们都是用A,E,Am,Em这四个和弦去推导其他和弦,因为这几个和弦横按与转换比较方便,特别是在扫弦的时候。
###程序实现
明确逻辑之后,就差程序实现了。但这之前,我们定了程序的最小粒度是1品,就无可避免遇到一个问题:
如果A + 2品 = B
,那A + 1品 = ?
这个和弦介于A与B之间,人们把它称为升A
或降B
,对应记法是A#
或Bb
。
至此我们可以列出,用E指法和A指法推导的所有和弦的横按位置:
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同时,将E、A的开放和弦的指型描述出来:
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分别传递“和弦名”,“指法”,“类型”作为参数,我们就可以很容易的画出和弦:
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###Demo
以下是完整Demo,将上述chord_shapes的指型补充得更完整。
并且尝试用A指型,自动生成了C调的7个常用和弦。
End. 2015.5.25